たそがれの品川宿

【母と娘】
同居人が、金曜日夜、しばしば中居正弘がMCをするTBS「金スマ」を観ている。出演しているコメンテーター：大竹しのぶ・室井佑月の濃いファンだからだ。

6日、激痩せの高橋真梨子さんが出ていた。再現ドラマで、ワシが知らなかった彼女と母の壮絶な人生が映し出された。
ヒロシマ・18歳と16歳で結婚した両親・大好きだったジャズマンの父・原爆が原因かもしれない父の足傷から壊死~両脚切断・両親の別居・母の水商売~男性関係~離れはしないDV男・何度も目撃した男の暴力・両親の離婚・父の死・母との確執・どうしても母を赦せなかった日々・・・。
高橋真梨子さんの歌に在る、ある「憂い」の背景を知った。あの抜群の歌唱力で、恋を唄い、愛を唄い、別離を唄い、生きていく女の希望を力強く唄っても、彼女の歌唱と表情には拭えない「陰」が宿っていた。
母が最晩年に好きだった、真梨子さん作詞の『フレンズ』、その唄い出し
「煌めいていた　そして戸惑う青春だった」は書き直されたものだそうだが、書き替えられる前の原歌詞は
「修羅のごとく生きた　青春の抜け殻」だそうで、母はその原歌詞が好きだったのだ。
余命宣告を受けた母を、東京に呼び寄せ同居するが、数か月後母は涯てる。
いま、「あぁ、あの歌詞こそは母の青春だったのだ」と想うのだ。

友人たちが7月に一週間前後、極東ロシアを旅すると聞いた。
「日露」戦争跡地巡りでも、「北方領土」からみや昨今の日露の極東資源開発･経済協力の事前調査でもないことは確かだ。
21世紀の東アジアを俯瞰し、尖閣問題・いわゆる「中国の赤い舌」問題に限らず地政的課題、経済的相互協力(依存)的課題、文化・民族的課題、20世紀の歴史を共同の東アジア史として見つめ、中日・朝日・韓日・露日の現実的な壁・制約と可能性を肌で感じたい、とのことだと聞いた。諸事情で行けないが、興味があって羨ましい。
ワシの興味とは、短期間の旅で何かを掴める質のものでないが、21世紀だからこそ、100~150年の近現代や500年や1,000年の単位の時間ではなく、地図的だけでなく時間的にも俯瞰したいとの積年の「黒曜石」ロマンとでも言うべき妄想だ。

過去ブログから転載する。
青森県青森市の4,500年前から3,000前だろうと言われている、有名な三内丸山縄文遺跡には大型家屋(集会施設か)の構造柱の巨木(栗＝腐りにくい)・糸魚川のヒスイ・長野県霧ヶ峰の黒曜石・新潟のアスファルト(防水剤)などが出土していて、この地の集団の交易圏の想像以上の広さが実証された。
同時期かそれ以前の生活用具のひとつ石鏃(ナイフやヤジリとして実用)が、ウラジオスットクから出土している。石鏃の素材は「黒曜石」で、ガラス質でスライスし易いが強度もあり石器時代から刃物として使われて来たと言う。その成分は、二酸化珪素・酸化アルミニウム・酸化ナトリウム・他で、現在の分析技術では成分構成比や混合成分から、その産地が特定できるのだ。
ウラジオストック出土の「黒曜石」土器だが、分析の結果、果せるかなその産地は、何と島根県隠岐だった。

縄文期、あの内海―――日本：日本海、韓国：東海、共和国朝鮮：朝鮮東海、中国：日本海のようだ――を、交通路とする文化・交易の実態があったことが、浮かび上がる。
縄文期の伝承らしいと言われている、出雲の「国引き神話」で北や西の国を『引く』のも「交易権樹立」の事績の伝承と読み解けば、あながち絵空事だとは言い切れまい。

話は飛ぶがうんと下った時代の、近畿天皇家による九州王権の歴史・神話・伝承・文化・他の強奪・剽窃の歴史・・・・。
ある勢力の東征(九州一派の大和入り)、邪馬壱国、九州王者磐井への近畿継体政権の叛乱(教科書は「磐井の乱」と記述)、聖徳太子&遣隋使の虚構(阿蘇山あり、故なくして火を噴き云々)の真実、壬申の乱の実際、の聞きかじり情報を縷々申し上げて来た。
また、縄文期の実態と「あの海」を巨大な内海とする文化圏のことも素人なりに言って来た。おおかたは、「現情勢に関係ないやろう？」との反応だった。
「現情勢に関係して来ている」ではないか？！21世紀～22世紀、それらが明らかになって行くか？

 

 山村 貴輝 古田さんは現地を見ていないから(文献だけ)、空理空論です。

 橋本 康介 おっと、「空理空論」とは穏やかならぬ手厳しい表現！　確かに、古田氏は「倭人も太平洋を渡った」「（エクアドルの）バルディビア遺跡（縄文土器との近似性）」や『東日流(つがる)外三郡誌』に関する論説などで、実証性に乏しい・思い込みだとの批判に晒されて学術的信頼を落としたらしい。が、ウラジオストック黒曜石の石鏃に関しては、脚を運んでもいるようですよ。
http://www.furutasigaku.jp/jfuruta/kaihou54/furuta54.html
貴兄は何処だったかで「考古学研究者」と名乗って居られたから専門家でしょうが、素人のワシにはここでの論旨＝(ウラジオ出土の黒曜石の産地は隠岐だった。縄文期あるいはそれ以前から、日本名：日本海を内海とする交易圏が存在した)＝は、空理空論ではないと思います。
出来れば、この論のどこが空理で何が空論なのか、教えて下さい。

なお、縄文文化・紅山文化の時系列的位置は縄文の括り方で諸説あり、紅山文化⇒縄文文化とも言い切れないらしいですね。ここらも教えて下さい.

鹿児島県霧島市国分の9,500年前と言われる「上野原遺跡」の完成度の高い土器などの写真を観ていると、約6,500年前の喜界カルデラの大噴火(普賢岳のおよそ100倍規模)で南九州一帯の生物が全滅したというこの遺跡が告げる縄文の深さに唖然！つまり、6,500年前の火山灰地層の下からゴロゴロ出土してくる。

http://bunarinn.lolipop.jp/…/minamikilyusilyuuA-html.html

山村 貴輝 お答えするのは膨大な資料的裏付けと文字数が必要です。まず、ウラジオの黒曜石は「本当」です。とりあえずここまで。

なお、縄文文化が大陸に影響を与えたという考えは、皇国史観に繋がる思想で学問ではありません。打倒の対象です。

橋本 康介 いずれ拝読します。　　　　　　　　　　　　　　　　　　

「空理空論」「打倒の対象」・・・似た言葉ですね。大陸に影響を与えたというのはいかがわしく、よぼどの資料・出土などの立証が必要だとワシも思いますね。が、火山帯とう条件などから、先行した「焼き物」技術（例えば上野原遺跡）があったとしたら、それの一部が影響した可能性をただちに全否定する識量を、当方持ち合せてはいない。取り敢えず、思考において、要は空理空論や打倒という、かつて「決定論者」が使った言い回しを、ワシは好まないといことだけお伝えします。

 

今年は日本映画の秀作（公開年度は2014～2016混在）に出会えたな。

【2014年公開】　『百円の恋』（主演：安藤サクラ）　『そこのみにて輝く』（監督：呉美保）、　【2o15年公開】　『駆け込み女と駆出し男』（監督：原田真人）　『さよなら歌舞伎町』（脚本：荒井晴彦、主演：染谷将太）　『恋人たち』（監督：橋口亮輔）、　【2016年公開】　『怒り』（原作:吉田修一、監督：李相日）　『永い言い訳』（監督：西川美和）。

一本だけ選べと言われれば、迷うけれどワシは『さよなら歌舞伎町』を採るね。

歌舞伎町のラブホテルを舞台に繰り広げられる一日の群像劇。様々な事情を抱えた四組の男女のオムニバス仕立ての物語は、見事に2014年の現在ニッポンの断面を切り取り、男女の事情の裏面に、確実に現社会を描き出してくれる。格差社会･若者を取巻く現実･貧困･弱者･少数者･ヘイトスピーチ社会･3,11に包囲される男女の虚実と痛い愛を描き、その交感に「抵抗」への根拠地を探そうとする。

その作者の構えに、ある時代に通底する「匂い」を嗅いだのはワシだけではあるまい。だが、そこは、その時代より数十倍厚い包囲網下なのだ。若者が、理屈やヤル気や努力、理想や誠実が無化されて行く現実を知ってしまっている枯野なのだ。

飲食店で働き資金を作って「国」に店を出すという夢を持つ男は、資金が溜まらぬ現実に「金ある女」相手に男娼として「アルバイト」している。男が付き合っている、「国」でブティックを開業したい恋人は、不法残留から近々帰国予定だが、男に仕事内容を偽り実はデリヘル嬢。二人は韓国から出稼ぎに来ているのだ。互いに相手の裏業を知らない。

男は、疑念から眠っている彼女のバッグを探り、彼女の商売用の名刺を見つける。彼女の最後の出勤日、指名を受けてホテルに「仕事」で入室し、男の客に目隠しをさせられる。浴槽で体を洗われているうち、彼女は男が誰であるのかに気づく。身を震わせ号泣して詫びる女、実は･･･と、自分の裏業を告げる男。　震えて抱き合う男女の向こうに、現在（いま）が詰まっていて哀しくも美しいシーンだった。

観て、おおお～これは･･･と思ったら、脚本：荒井晴彦ではないか。

荒井晴彦。ワシと同じ1947年生まれ。早稲田大学文学部をあの時代に中退（なるほど）。若松プロ出身。「映画芸術」編集長。

【脚本】『赫い髪の女』『遠来』『ＫＴ』『ヴァイブレータ』『やわらかい生活』　　『大鹿村騒動記』『さよなら歌舞伎町』『この国の空』（監督も）

荒井晴彦が、フジＴＶが大宣伝を繰り広げ無理筋のヒットをさせた大駄作『踊る大捜査線』に噛み付いた発言を、過日ブログにアップしたものを再録する。脚本家荒井の、あの時代に早稲田を中退し、若松プロに参加した者の矜持がよく現れた発言だ。

先日、「日本映画専門チャンネル」で『　「踊る大捜査線」は日本映画の何を変えたか』なるリレー･トークを観た。10人の「映画通」が語っている。多くは、肯定･映画の敗北･当然の帰結･観客が選んだ結果だ･これも映画だ････、との「現実追認」に終始している。

その中で、雑誌『映画芸術』編集長：荒井晴彦だけが「まとも」なことを言っていた。気になって、各発言の採録である番組と同タイトルの新書（幻冬舎新書、￥800）を購入した。

以下に抜粋する。

『結局はフジテレビのプロモーションの力でしょう』　『テレビが勝ったのではなく、映画がダメになったのです』　『映画自体が乗っ取られた』　『映画館の大きなスクリーンでテレビドラマを映しているのと同じです』　『僕らの年代は』　『なぜこんなものを映画館でやっているんだというような違和感を抱く』　『若い人たちはその違いを知らないから、何のわだかまりも無い』　『「踊る」以降は「映画の監督がつまらん作家性なんか出すより、テレビのスタッフが映画もやったほうがかえって当たる」というわけです』　『「踊る」の亀山プロデューサーは』　『「なぜ彼や彼女は犯罪を起こすに至ったのかを描かなくていい」と言ったそうです』　『「犯人のバックグラウンドを描くな」ということです』　『「踊る」以降の作品に描かれる犯罪は、「たまたま、ただのヘンな人が暴発したからおこったこと」になってしまった』　『犯人が捕まったらそれで終り、それで解決でいいということです』　『よくテレビでは「小学生でもわかるような表現じゃないとダメだなんだ」という言い方をします。でも僕は万人にわからせることだけがすべてではないだろうと思う』　『100人のうち10人がわかればいいという映画があっていいと思う』　『わかるのは二人ぐらいでいいんじゃないかと思うし、さらに言えば、たった一人でもいい。究極的には、作った俺さえいいと思えればいいんだ、とも思います』

『見やすさだけ、わかりやすさだけが最優先されるのは、本当にいいことなんでしょうか』　『もちろん徹頭徹尾そういう作り方ではまずいけれど』　『すべての映画を、黙って座ってボーッと見ていてもわかるものにするのはどうなのか』　『今は、観客の側が勉強して映画を理解する文化がなくなってきている』　『こうなったのは、作り手のほうが、「勉強しなくいいんだよ、考えなくても楽しませてあげるよ」と言ってしまったからです』　『監督や原作の作家が、何を描こうとしていたのかを知ろうとして、その作家の生い立ちなどを別の本で調べたりするうちに、どんどん映画に深くはまっていくこともあった』

『作品に匿名性のようなものが生れて、似通った作品ばかり』　『作品に個性がないから、顔がみえない』　『そもそも映画は「娯楽」と「芸術」という、相反する要素を持ち合わせたもので』　『作り手は、芸術であるとまでは言わないけれど、全くの売り物だとも思っていなかった。「商品」と「作品」の間で行ったり来たりして、悩んでいました』　『今の若い作り手たちは違います。彼らは自分のやりたいことを通すというよりは、お客さんを入れることを第一に考えるようになった』

『僕は昔からお客様は神様だと思ったことは一度もない』　『神様はバカ様になった』

『映画館の闇の中で、僕たちは人生を変えるような、魂を震わせるような何かと出会うことが出来た』

『今の映画は、ヒットすることと引き換えに、そういった陰影や多様性を切り捨ててしまった』　『亀山プロデューサーは』　『勝つにはどうしたらいいかを考えて、その結果勝ったのはすごいことです』　『平野謙という文芸評論家が「畢竟、文学とは我を忘れさすか、身につまされるか、ではないか」と言っているのですが、映画もそうじゃないかと思います』

『我を忘れさせる映画の典型が「踊る」でしょう』　『映画館を出たら、ああ面白かったとその映画も忘れてしまうのではないか』　『僕は、身につまされる映画を作りたい』『人に忘れられない映画を作りたい』

『文学や映画をエンターテインメントこそすべてとその枠に押し込めることで、そこにある生き方・考え方・価値観を揺り動かす力を捨ててしまうのはあまりにも惜しい』

荒井の、いまどきの映画と観客への言い分は、そのまま映画『踊る』への、『踊る』登場人物への異論となっている。それは、現実への視点を欠き（欠かざるを得ない）、現実「回避･逃亡」に終始する、ＣＧ満載の近未来絵空事や有り得ないパニックにしかドラマを構成できない米映画作家の今日的立ち位置、その亜流たる日本映画への異論であり、同時に米帝国とグローバリズムへの鋭い文明批評として聞こえて来る。『踊る』の主旋律はこうだ。主人公と彼を取り巻く人物たちの「無自戒」、映画の製作者･監督の「勘違い」、観客たちの反応に見える「軽薄」･･･。とりわけ織田祐二演ずる主人公青島が、柳葉敏郎演ずる同世代キャリア上司：室井に言う下記の科白には反吐が出る思いだ。記憶は曖昧だが、その趣旨は概ね以下のようなことだった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「ぼくら下の者は、上がシッカリしてくれていて努力できるのだ」「だから、上は上でそれを汲み取って出世してもらわないと」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一部でキャリア・ノンキャリアの垣根を越えた「解り合い」だとか、働く者の気持ちを「言い当てている」と言われたりしたが、果たしてそうなのか？　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ノンキャリア組の心情がそうした諦念（荒廃？）の中に在るという、今日的職場風土を示す皮肉だと言うのなら頷けもする。　だが･･･、青島君は、明るく元気で、自己と職場を全面肯定しつつ嬉々として、そうした処世感の「確信犯」として立つのだ。

徹底して荒井とは違う立ち位置だ！

【クナシリ･メナシの戦い】

5月に、民博（国立民族学博物館）：「夷酋列像－蝦夷地イメージを巡る人･物･世界」を覗いて、初めて「アイヌ三大蜂起」を知った程度のワシだ。だから、「領土とは何か？」とか「そもそも蝦夷地は云々」とか、ましてや「北方領土」がロシア（旧ソ連）の統治下になって70年の悲哀だとか、元島民の切情を持ち出す政権の手法に何か言うつもりはない。

【アイヌ三大蜂起】
コシャマインを首領とする函館：志濃里の「コシャマインの戦い」は1457年、応仁の乱の10年前だ。有名な「シャクシャインの戦い」（静内方面）が1669年。それから120年後1789年に起きた「クナシリ・メナシの戦い」はアイヌ民族最後の武装蜂起と言われている。俗にこの三つを「アイヌ三大蜂起」と呼ぶらしい。
「クナシリ･メナシの戦い」（1789年、江戸時代寛政年間）の翌年、松前藩士によって描かれた「夷酋列像」は、松前藩の和解策に最後は協力的に対応した12人の有力者だという。
メナシはアイヌ語で「東方」を意味し、元来は現在の北方領土から知床半島、根室地域 一帯を指した。

12月15日（木）18:00～
『高野陽子 アイルランド&ウチナー ライブ』満席盛況・ご好評を得て、無事終了。

有名な「サリーガーデン」「シューラルーン」などのアイルランド民謡の旋律と響き・高野さんの声質に魅了されました。発声法には全く知識が無いのですが、ナチュラルで飾らない独特の発声だな～と感じます。そして、それは続いての、旋律・リズムの全く違う沖縄の恋歌・哀歌に言い表せない不思議な力で受け継がれ、「てぃんさぐぬ花」「安里屋ユンタ」「十九の春」の高野流歌唱には、全く違和感は無い。
食事後、アイルランド訪問記、スペイン･サンディアゴ巡礼記（その一部100㎞を走破なさったそうだ）のスライド上映とトークは素晴らしく、参加者の多くが「行ってみたい」と呟いていました。
セカンド･ステージでは、会場のリクエストから「スカボロフェア」「花」などもあり、満足の集いでした。